24 января 1776 года родился Эрнст Теодор Амадей Гофман. Автор «Щелкунчика и Мышиного короля» был писателем с колоссальной силой фантазии, выдумщиком, раздвинувшим горизонты реального. Писатель с колоссальной силой фантазии. Выдумщик, раздвинувший горизонты реального. И в то же время глубоко проникнувший в сокровенные движения души человеческой. В этом году мы отмечаем 250-лет со дня рождения германского писателя, композитора и художника.

Как многие мудрые сказочники, он входит в нашу жизнь с детства, прежде всего, как автор «Щелкунчика и Мышиного Короля», постепенно взрослея вместе с нами. Именно он сделал фантастику способом познания действительности, предложил посмотреть на привычный мир новым взглядом и понять – что важно, а что ложно и суетно. К открытию вечного во временном, сиюминутном направлены практически все произведения Гофмана – не только сказки, но и новеллы, и романы. Кроме того, он был одарённым художником. А ещё Гофман известен во всём мире как замечательный музыкант и композитор.

Эрнст Теодор Вильгельм Гофман появился на свет в Восточной Пруссии, в городе Кёнигсберг (сейчас это Калининград, и на месте дома, где родился немецкий писатель, установлен памятный знак). Имя Амадей он возьмёт себе позднее, в честь великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Гофман был третьим ребёнком в заурядной бюргерской семье, отношения в которой были далеки от идеала: через три года после рождения младшего сына родители разошлись, и Эрнст остался с матерью. А после того как отец перевёлся на работу в другой город, он окончательно исчез из жизни своего сына. Фактически с семи лет мальчик остаётся сиротой: отца он больше не увидит никогда, мать его воспитанием почти не занимается. Строгие наставления дяди Отто и доверительные отношения с тётей Иоганной скрашивают одиночество Эрнста, который уже в детстве прослыл неистощимым на выдумки фантазёром.

С 1782 по 1792 год Гофман учится в протестантской школе. Весёлый нрав и шаловливость не мешают ему всерьёз увлекаться чтением, музыкой и рисованием; в школе у него складывается репутация чудо-ребёнка, хотя универсальными его познания назвать нельзя. Всё-таки приоритет отдан искусству, а не точным или общественным наукам. Некоторое время после окончания школы он даже стоит перед выбором: художеству или музыке посвятить всего себя? Но от мучительных сомнений, кажется, его освободила сама жизнь. Общественные традиции того времени определяли профессию бюргерского сына чуть ли не с самого рождения. А Гофман появился на свет в семье адвоката. И дядя, его фактический воспитатель, других путей для него не предполагал.

Смирившийся с решением родственников (или убеждённый их доводами о верном адвокатском заработке), Эрнст изучает юриспруденцию в Кёнигсбергском университете – Альбертине (некоторое время там преподавал и знаменитый философ-идеалист Иммануил Кант). По-прежнему учится совмещать занятия музыкой. К тому времени он уже почти в совершенстве владеет четырьмя инструментами (орган, скрипка, арфа, гитара) и даже начинает давать уроки музыки, чтобы иметь свой доход. По иронии судьбы именно это послужило его романтической встрече с его ученицей Дорой Хатт. Она была замужем и счастье Гофмана было недолговечным. Скандальные слухи о запретной связи взбудоражили почтенное общество, а сами влюблённые мучились своим ложным положением, не зная, как его изменить… Романтическая история при ближайшем рассмотрении почти всегда чревата трагедией – эту мысль писатель Гофман пережил и выстрадал на личном опыте.

В 1802 году Гофман женится. Супруга – Михалина Тшциньская – станет ему надёжным, заботливым другом. Неуравновешенному, легко увлекающемуся, непрактичному и страстному фантазёру нужен был ангел-хранитель. Понимание и терпение, согретые любовью, помогали ей исполнять свою миссию. А ему – жить и творить.

Окончив университет и получив относительную самостоятельность, он устраивается судебным следователем при кёнигсбергском окружном управлении, в 1800 году служит асессором королевского суда в Познани, с 1802 года – правительственным советником сначала в Плоцке, затем в Варшаве. Начинается его двойная жизнь: днём он по-немецки скрупулёзно исполняет свои служебные обязанности, а ночью погружается в стихию искусства: рисует, сочиняет музыку, пишет повести. День посвящён материальным потребностям, ночь – духовным. День – мир обыденности и необходимости, ночь – мир свободы и чуда. Так из самой жизни художника рождается его знаменитое двоемирие. По сути, такое «двойное бытие» можно расценить как компромисс, как две стороны одной реальности, которые вряд ли могут существовать друг без друга. Даже самый «отпетый» романтик никогда не сможет полностью погрузиться в свою мечту – во‑первых, потому, что потребности тела напомнят о себе, во вторых, потому, что воплощённая мечта обязательно окажется частью пошлого мира.

Катастрофа по имени Наполеон лишила в 1806 году добропорядочного юриста Гофмана служебного места и заставила выехать из Варшавы, оккупированной французскими войсками. Именно этот жизненный поворот привёл художника к самому себе. Он решает, что отныне будет служить своему призванию, и активно включается в околомузыкальные баталии на страницах прессы, пишет рецензии и отзывы, вновь даёт уроки музыки, становится дирижёром. 

Говоря о художественной вселенной писателя Гофмана, необходимо иметь в виду эту двойственность скепсиса и веры, фантастики и обыденности, возвышенного и низменного, а в конечном счёте – божественного и демонического. Мысль о борьбе дьявола с Богом в сердце человека прозвучала у Гофмана задолго до романов Ф.М. Достоевского.

Первый сборник новелл Гофмана называется «Фантазии в манере Калло». Он был издан в 1815 году и принёс автору известность в литературных кругах. Сборник включает в себя новеллы «Кавалер Глюк», «Дон Жуан», «Магнетизёр», «Известия о дальнейших судьбах собаки Берганца», «Приключения в новогоднюю ночь», сказку «Золотой горшок» и повествование о судьбе капельмейстера Крейслера – «Крейслериана». Позднее этот персонаж станет не только авторским двойником, но и своеобразным символом романтического художника, вынужденного жить в бездуховном буржуазном мире. А сказка «Золотой горшок» откроет своеобразный цикл произведений в творчестве Гофмана куда войдут («Крошка Цахес, по прозванию Циннобер», «Щелкунчик и Мышиный король», «Принцесса Брамбилла», «Повелитель блох»).

После окончательного разгрома войск Наполеона при Ватерлоо Гофман возвращается на государственную службу советником Берлинского апелляционного суда. Жизнь вновь течёт по двум руслам. Только теперь солидный чиновник с достойным заработком больше не озабочен поисками хлеба насущного, да и времени для занятий искусством остаётся вполне достаточно. Вполне разумный компромисс, казалось бы. Как говорится, Богу – Богово, кесарю – кесарево. С утра прилежно и скрупулёзно разбирать важные бумаги и ставить резолюции. С вечера писать фантастические новеллы. Но двойной жизнью живёт ОДИН человек – и это тяжкое испытание. Как сбросить с себя ненавистную кожу чиновника, погружаясь в мир грёз? Как забыть о потребностях духа, приходя в служебный кабинет? Пограничное существование изматывает, разрушает личность, подтачивает здоровье… А может быть, сама размеренная и формальная «дневная жизнь» порождает фантастические «ночные кошмары»? Болезненное воображение словно «отыгрывается» за насилие над собой, как река сносит ненадёжную плотину разума. Чем рациональнее чиновник, тем безумнее писатель. И тем надломленней человек. Вместо желанной гармонии – диссонанс, режущий абсолютный слух настоящего музыканта.

От судебного процесса, возбуждённого в связи с сатирической сказкой «Повелитель блох», Гофмана фактически освободила лишь смерть из-за мучительной болезни спинного мозга. Произошло это 24 июля 1822 года.

«Есть один ангел света, способный осилить демонов зла. Это светлый ангел – дух музыки, который часто и победоносно вздымается из души моей, при звуках его мощного голоса немеют все земные печали». – Э.Т.А. Гофман

По данным исследователей, замысел «Щелкунчика» родился у Гофмана в ту пору, когда он придумывал и рассказывал сказки детям своего товарища. Повесть была опубликована в первом томе «Детских сказок Карла-Вильгельма Саличе-Контессы, Фридриха де ла Мотт-Фуке и Э.Т.А. Гофмана», вышедшем  в Берлине в канун Рождества. 

Первый перевод сказки сделал в 1835 году писатель Владимир Бурнашев под названием «Кукла господин Щелкушка», поместивший произведение в составленной им «Детской книжке». В 1840-х годах ажиотаж вокруг произведений Гофмана в российском литературном сообществе заметно снизился, однако три десятилетия спустя, когда на повестке дня остро встал вопрос о детском чтении, гофмановская сказка вновь обратила на себя внимание переводчиков. Вышли в свет «Щелкун и Мышиный король» (А. Соколовский, 1873), «Сказка про Щелкуна и Мышиного царя» (Сергей Флёров,1881) и др. В течение нескольких десятилетий переводчики не могли прийти к согласию относительно названия сказки. Среди разновидностей, которые периодически появлялись в России были: «Грызун орехов», «Щелкун», «Человечек-щелкушка». Окончательный вариант закрепился только в 1890-х годах, когда Петр Ильич Чайковский представил зрителям свой балет «Щелкунчик», а писательница Зинаида Журавская употребила это слово в своей версии перевода.

Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Начиная с 1919 года балет прочно вошёл в репертуар Большого театра Москвы, а с 1966-го начался отсчёт своеобразной традиции: каждый год 31 декабря на его сцене идёт волшебный, сказочный балет «Щелкунчик». Сегодня уже ни одно Рождество мы не можем представить себе без традиционного сказочно-волшебного балета «Щелкунчик». В эти выходные честь юбилейной даты Э.Т. А. Гофмана в Краснодаре пройдет балет хореографа-постановщика Ю. Григоровича с использованием мотивов сценария М. Петипа. Это просто незабываемое зрелище. 

Публикация составлена на основании статьи Алексея Фёдорова, доктора филологических наук, главного редактора издательства «Русское слово».