Один из известнейших скульпторов, художников, поэтов, живописцев и архитекторов всех времён – Микеланджело Буонарроти 

Родился он 6 марта1475 в итальянском городке Капрезе. Происходил Микеланджело из знатного, но обедневшего флорентийского рода. Его отец жил на небольшое наследство, периодически занимая незначительные общественные должности. Отец гордился своим аристократизмом и считал себя выше того, чтобы самому зарабатывать на жизнь. У семьи Буонарроти были во владении ферма и дом в деревушке Сеттиньяно, недалеко от Флоренции и семья жила в основном на те деньги, что приносила эта ферма. Здесь прошли детские годы Микеланджело.

Когда мальчику только исполнилось шесть лет, в 1481 году умерла его мать Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Отец многодетного семейства Буонарроти женился во второй раз. Его избранницей стала Лукреция Убальдини ди Гальяно, которая воспитывала мальчиков Буонарроти как своих.

Когда Микеланджело подрос, семья перебралась во Флоренцию, где отец отдал мальчика в латинскую школу Франческо да Урбино. Здесь он учился в начальных классах, а по окончании, в 1488 году, стал заниматься скульптурой, будучи учеником Бертольдо в мастерской величайшего живописца истории - Доменико Гирландайо.
   Талант мальчика привлек внимание Лоренцо Медичи, поэтому он принял его в свой дом и финансово помогал Микеланджело развиваться. Когда Лоренцо умер, Буонарроти поехал в Болонью, где возвёл мраморного ангела с канделябром, а также статую для церкви святого Петрония. В 1494 году он снова возвращается во Флоренцию. Начался новый период его творчества, в котором он смело утрировал формы природы, чтобы выразить свои идеи и лучше передать характеры.

В 1503 году Микеланджело был приглашён в Рим Юлием II, чтобы соорудить надгробный памятник, который Юлий хотел изготовить себе ещё при жизни. Скульптор согласился и приехал. Спустя два года Буонарроти посчитал, что внимания папы к нему недостаточно и, обидевшись, вернулся во Флоренцию.
   В Риме художник находился уже в 1508 году, куда был снова вызван Юлием II, чтобы продолжить начатую работу, а также выполнить новый заказ – украшение потолка Сикстинской капеллы во дворце Ватикана фресковой живописью. Юлий II скончался спустя пару месяцев после завершения росписи Сикстинского потолка.
   Падение Флоренции, грозившее Микеланджело опасностью умереть, произвело в его душе серьёзное потрясение, а также ухудшило здоровье. И будучи итак необщительным и суровым, он стал ещё нелюдимее и мрачнее, погрузившись целиком и полностью в свой идейный мир, что никак не могло не сказаться на характере его творчества.

В 1532 году он получил приглашение от «нового» папы в Рим, дабы завершить украшение Сикстинской капеллы, изобразив «Страшный суд» на алтарной стене, а «Падение Люцифера» на противоположной. Только первая была исполнена Буонаротти в 1534-1541 без помощников.

«Страшный суд»

Изображение множества людей, их сложные позы и отчаянные жесты, композиционные сгустки персонажей, которые чередуются с пустыми пространствами - все это создает ощущение пробегающих по огромной фреске нервных импульсов. Христос произносит приговор, его кроткая мать в страхе прижимается к нему, Спаситель в резком движении, он только что встал, и ужасный приговор слетает с его уст. Святые рядом с ним, мужчины и женщины, спокойны в своем блаженстве, они уверены в своем спасении, и все же их захватил этот величественный миг; среди них Адам, а также можно узнать нескольких апостолов, мучеников. Под ними — ангелы суда, с силой вострубившие в трубы, дабы призвать мертвых к вечной жизни: трепет и ужас охватывают зрителя при виде их неистового величия. По бокам воспаряют праведные души, с некоторых спадают саваны, тяжесть грехов тянет их вниз, но они изо всех сил борются и стремятся ввысь. Аллегории подчинена каждая деталь картины.

Восстают мертвые. В необычных позах выползают они из земли и видят суд охваченные страхом, одни еще в виде скелетов, другие уже во плоти, но еще ничего не сознают. Среди них старый перевозчик Харон, он загоняет их в свой челн, чудовищный Минос приводит в исполнение приговор. Здесь греческая мифология смешивается с христианским учением, эти образы осмыслены в истинно католическом духе и не могут помешать воздействию целого. Микеланджело не единственный, кто вводит в свои творения древних греческих богов, это делают и многие другие, это традиция; но здесь они выступают как дьяволы, и смысл тут в том, что фигуры, почитаемые идолопоклонниками-язычниками, были злыми, проклятыми духами, которые скрывали свою сущность и восседали на своих тронах до тех пор, пока Христос не разрушил их царства. Теперь они возвращаются в час Страшного суда, узнаваемые, но уже в другом, настоящем их образе, вселяющем страх, ужас и отчаяние.

   Обнаженные тела на фреске были восприняты как не соответствующие религиозному искусству, и в 1564 их решили прикрыть драпировками, что поручили сделать Даниеле да Вольтерра. В конце XVI века Климент VIII вообще хотел уничтожить микеланджеловскую работу, но художники римской Академии святого Луки убедили его не делать этого.

Всю свою жизнь Микеланджело посвятил работе, он даже спать ложился в обуви и одежде, чтобы не тратить время на раздевание и одевание, за день он мог ограничиться «одним куском хлеба, который съедал прямо во время работы»

Мастерство Микеланджело стало образцом для многих поколений художников. Изо всех уголков Европы художники стремились в Рим, чтобы увидеть знаменитые фрески Сикстинской капеллы вживую, либо изучали их по копиям, которые находились в академиях живописи по всей Европе. Считалось, что невозможно научиться изображать мужскую обнажённую фигуру без овладения техники Микеланджело. Для некоторых художников это стало основой для развития собственного индивидуального стиля, например, для Питера Пауля Рубенса.

Скульптура Микеланджело смогла создать композиции на реалистической основе, которой не хватало раннему Возрождению. Однако достижения Микеланджело выходят за рамки реализма. Это была его способность изображать канонические фигуры таким образом, чтобы сочетать реализм повседневного тела с духовной сущностью, которую воплощали эти фигуры.

Микеланджело в этом отношении показывал зрителю, кем они могут быть. Мы можем рассматривать его творчество как своего рода моральную миссию. Рассматривая скульптуру «Давид» Микеланджело, мы поражаемся красоте ее уравновешенности и целостности. Прямостоящая фигура вот-вот встретится с Голиафом, фигурой предательства и роста, которой боятся старейшины израильтян. Дэвид, однако, не боится; он принимает на себя божественную уверенность.

   Последними произведениями кисти Микеланджело были фрески в капелле дворца Ватикана. Буонаротти немного позже расстался со скульптурой, своей любимой отраслью, в которой работал, будучи в преклонном возрасте. 

Сикстинская капелла-один из самых значительных памятников искусства эпохи Возрождения. Многие гении той эпохи приложили свою руку к созданию росписей капеллы, но самую большую известность и ценность представляют фрески Микеланджело.

Будучи скорее скульптором нежели живописцем, Микеланджело неохотно взялся за эту работу. Несмотря на это работа была исполнена великолепно, даже с учетом того, что роспись потолка и настенная фреска «Страшный суд» были выполнены с разницей почти в 30 лет.

Чтобы потолок капеллы огромной площади не создавал гнетущего настроения, Буонарроти искусно разделил его на 47 составляющих и заключил миниатюры в рамки из тавертина.

В центре Сикстинской капеллы итальянский мастер Микеланджело Буонарроти создал 9 сцен, описанных в первой книге Библии – в Книге Бытия. Все картины тематически разделены на три сюжетные линии, в каждой из которых по три фрески: сотворение Мира Богом, создание прародителей рода человеческого – первого мужчины Адама и первой женщины Евы, жизнь Ноя и испытания человечества.

Первая группа строится на сюжетах мироздания: свет отделяется от тьмы, появляются светила и растения, создаётся твердь.

Вторая сюжетная линия предстаёт в виде трех картин, посвящённых сотворению мужчины и женщины, их согрешению и изгнанию за проступок из рая.

И в третьей триаде картин предстают сцены жертвоприношения, опьянения Ноя и Всемирного потопа.

Своды и торцы капеллы украшены двенадцатью фигурами творчества Микеланджело. Это изображения семи пророков (четырёх Главных Пророков, трёх – Малых) и пяти сивилл (предсказательниц). Изображенные Микеланджело 7 иудейских пророков молились об искоренении язычества в границах Израиля, чтобы спасти еврейский народ. Пророкам и сивиллам суждено было предсказать рождение Иисуса Христа. Имя каждого персонажа высечено на табличках

Все они олицетворяют собой будущее Спасение человечества независимо от вероисповедания, положения в обществе и толщины кошелька отдельно взятого человека. Первые выступают как представители христианства, вторые – язычества. Сивиллы или прорицательницы - египетская, вавилонская, персидская, греческая и римская - представляют империи, в которых пытались уничтожить иудаизм и евреев.

На четырёх угловых распалубках капеллы Микеланджело изобразил четыре эпизода, объединённые одной темой: чудесное спасение израильтян («Давид и Голиаф» (противоборство юного героя Давида с великаном Голиафом), «Юдифь и Олоферн» (молодая вдова Юдифь спасает свой народ, обезглавив военачальника Олоферна), «Распятие Амана» (Аман планировал погубить иудейский народ, но его замыслы были вскрыты), «Медный змий» (Моисей спасает евреев от ядовитых змей, которых Бог послал им за роптание и утрату веры после 40 лет кочевания по Аравии). Фрески «Предков Христа» Микеланджело размещает в треугольных распалубках. Они символизируют непрерывную последовательность поколений.

Двадцать обнажённых фигур юношей (иньюди) обрамляют потолок капеллы. Замысел о создании фигур созрел у Микеланджело Буонарроти при проектировании гробницы для Папы Римского Юлия II. Поскольку от услуг мастера отказались, все наработки художник перенёс в капеллу, значительно усложнив и усовершенствовав образы. До сих пор искусствоведы дискутируют: рабы это или ангелы. Бесспорно, Микеланджело в двадцати иньюди воспел человека и его тело как лучшее божественное творение. И завершают роспись 14 люнетов изображений предков Христа. 

Художник занимался архитектурой, доживая свои последние годы. Он был назначен в 1546 году главным зодчим Собора Петра, потому как Микеланджело был не только талантлив в живописи, но и опытен в деле строительства.
   Микеланджело Буонарроти скончался в Риме 18 февраля 1564 года.

В публикации использовались фото и материалы интернет сайтов : 

1. Музеи мира: https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/1246-mikelandzhelo-buonarroti-kratkaya-biografiya-i-kartiny.html 

2. Интернет сайт Дзен "О пророках и Сивиллах(прорицательницах)": https://dzen.ru/a/XsuyoxM83lGU_L1k

3. Интернет сайт Дзен Потолок Сикстинской капеллыhttps://dzen.ru/a/Xsz612WA_2gUAvBX