Илья Ефимович Репин - художник, работы которого мы помним со школы. «Бурлаки на Волге», «Садко», «Иван Грозный и сын его Иван» - эти картины были во всех учебниках по литературе и искусствоведению. Но биография великого художника, у которого учились почти все живописцы первой трети XX века, гораздо глубже и интереснее любого учебника. 5 августа 2024 года Репину исполнилось бы 180 лет. Перфекционист, вегетарианец, наставник - каким же был мастер Репин?

 Илья Репин родился в 1844 году в Чугуеве, недалеко от Харькова. Семья была бедной. У Ильи были еще сестра Устя и три брата. Отец Ефим Васильевич перегонял табуны лошадей на продажу. Когда его забрали в Чугуевский уланский полк, мать художника Татьяна Бочарова открыла школу для крестьян, где они учились чистописанию, арифметике и, конечно, Закону Божиему. Рисовать будущий художник начал рано. Краски в дом Репиных принес его двоюродный брат Трофим Чаплыгин, и с тех пор мальчик не расставался с акварелью.

«Красок я еще никогда не видал и с нетерпением ждал, когда Трофим будет рисовать красками. <…> Первая картинка — арбуз — вдруг на наших глазах превратилась в живую. <…> Но вот было чудо, когда срезанную половину второго арбузика Трофим раскрасил красной краской живо и сочно, что нам захотелось даже есть арбуз; и когда красная краска высохла, он тонкой кисточкой сделал по красной мякоти кое-где черные семечки, — чудо! чудо!» - Илья Репин

Зато после этого Илья начал сам раскрашивать писанки - яичные скорлупки, которые потом продавал. Брали их за полтора рубля. Родители заметили художественные способности Ильи и отдали его в местный топографический корпус. Репину тогда было всего 11. Учеба продлилась два года, но школу закрыли. Оставалось идти подмастерьем в иконописную мастерскую. Репин попал к талантливому мастеру Ивану Бунакову, что, вероятно, тоже определило его судьбу.

Когда Илье Репину было 11 лет, его отправили в школу топографов — в Чугуеве была востребована эта специальность. Но мальчик проучился там только два года, потом школу закрыли. Он устроился подмастерьем в иконописную мастерскую к представителю художественной династии, мастеру Ивану Бунакову. Репин вспоминал о нем: «Мой учитель, Иван Михайлович Бунаков, был превосходный портретист, это был очень талантливый живописец».

Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев. Спустя несколько лет молодой художник решил отправиться в Санкт-Петербург — учиться живописи. Он собрал все заработанные деньги и уехал поступать в Академию художеств.

Учеба длилась ни много ни мало восемь лет, за которые Репин познакомился со многими знаковыми художниками своего времени - Иваном Крамским, которого всегда называл учителем, Василием Поленовым и критиком Василием Стасовым, с которым дружил всю жизнь. За дипломную работу "Воскрешение дочери Иаира" Репин получил Большую золотую медаль и смог отправиться в пенсионерскую поездку в Европу.

Увидеть воочию шедевры мирового искусства, познакомиться с красивыми уголками Европы, где творили великие художники прошлого, было настоящим подарком. Он побывал в Варшаве, Нормандии, Вене, где на Всемирной выставке смог представить своих "Бурлаков на Волге". Побывал в Риме, который больше удивил его, чем Париж. Осенью 1873 года в Париже им были написаны "Садко" и "Парижское кафе".

В пенсионерские поездки женатых не брали, но Репин женился на Вере Шевцовой, тоже выпускнице академии, после присуждения золотой медали. Еще будучи юношей, Репин начал уделять внимание портретам, написав в 1869 году портрет молодой В. А. Шевцовой, которая спустя три года стала его женой.

Говорят, что Репин рисовал всегда и везде - в маленьких блокнотиках, которые всегда носил с собой, на бумажных клочках. И эту привычку он пронес через всю жизнь. Но широко известным великий художник стал в 1871 году, после написания группового портрета «Славянские композиторы». Среди 22 изображенных на картине фигур изображены композиторы России, Польши и Чехии.

Философ Василий Розанов писал о Репине: "Он собирательно все откладывал в душе впечатления. <…> Да, - это великий "щупальщик" существа человеческого, наш Репин".

Вернувшись в Россию, Репин с октября 1876-го по сентябрь 1877-го творил в родном Чугуеве, а затем переехал в Москву. Репин вступил в Товарищество передвижников. В 1885 году на выставке передвижников художник представил знаковое полотно "Иван Грозный и сын его Иван". В это же время появились "Не ждали", портреты Льва Толстого и Павла Третьякова.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным:

• Он развелся со своей супругой.
• Обвиняя в бюрократизме, покинул ряды Товарищества, занимавшегося организацией передвижных выставок художников.
• Значительно ухудшилось здоровье художника.

Репин уехал из Москвы в Петербург. В 1892 году в Академии художеств состоялась его совместная выставка с Иваном Шишкиным. Картину "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" купил император Александр III - цена в 35 тысяч рублей была слишком большой даже для Павла Третьякова.

С 1894-го до 1907 года Репин преподавал в Академии художеств. Кустодиев, Сомов, Серов. А еще Малявин, Савинов, Грабарь, Фешин - далеко не полный список его учеников. Самым любимым учеником был Валентин Серов. Так или иначе, Репин изменил ход истории искусства первой трети XX века.

В 1901 году Репин получает большой заказ от правительства. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет, он представляет готовое полотно « Государственный совет». Эта работа, имеющая общую площадь 35 м², стала последней из больших произведений.

Женился Репин второй раз в 1899 году, выбрав спутницей Н. Б. Нордман-Северову, с которой они переехали в местечко Куоккала и прожили там три десятка лет вместе со своей второй супругой, в имении Пенаты, в 40 километрах от Санкт-Петербурга. Он творил до последних дней. Когда здоровье не позволяло держать кисть правой рукой, он писал левой. А когда уже не мог держать в руках палитру, с помощью специальных ремней крепил его на шее и продолжал работать с утра до глубокой ночи.

В 1918 году из-за войны с белофиннами он потерял возможность посещать Россию, но в 1926 году получает правительственное приглашение, от которого отказался по состоянию здоровья.

В сентябре 1930 года, 29 числа, художника Ильи Ефимовича Репина не стало.

«Бурлаки на Волге» (1870-1873)

 Увиденные молодым Репиным в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Запечатленное угнетение бедных являло собой призыв к милосердию по отношению к простому человеку. Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе живописец выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характе­ром, судьбой, «Браво, какие типы», - подметил друг Репина Савицкий. «Приблизились. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные? - писал Репин в автобиографии «Далекое близкое». - У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у других локти повылезли, некоторые без шапок; рубахи-то, рубахи! … Вот лохмотья!».

Илья Ефимович Репин. «Бурлаки на Волге» 1870-1873. Холст, масло. 131,5 x 281 см. Хранится в Русском музее.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Критики убеждены: этим полотном Репин смог поднять бытовой жанр до монументального звучания. Эта картина - подлинный эталон русского реалистического искусства. Сегодня полотно хранится в коллекции Русского музея.

«Не ждали»

Одна из самых знаменитых картин Репина, благодаря школьным хрестоматиям и учебникам, известна каждому школьнику. Сюжет работы - возвращение ссыльного революционера домой после заключения. Картина наполнена густой и тягучей атмосферой. Изображенное мгновение позволяет изучить его во всех ракурсах. Здесь все - и напряженная нерешительность, испуг, восхищение, радость, страх... Перекрестие взглядов - ключ к сюжету.

Илья Ефимович Репин. «Не ждали». 1884. Холст, масло. 160,5 x 167,5 см. Хранится в Третьяковской галерее.

Центральная фигура - ссыльный. Его глаза особенно выразительны на фоне изможденного лица, в них вопрос, напряженное ожидание. Вместе с тем, очевидно, что ссылка не сломала революционера, он остался верен своим взглядам.

   Навстречу главному герою устремлены взгляды всех присутствующих: от откровенно испуганного до восхищенного у детей; полный сдержанного осуждения - горничной; любопытный у кухарки.

   Интересна единственная фигура на картине, глаз которой мы не видим - это женщина (мать?) в черном. Ее взгляд скорее угадывается по ее позе: напряженной и статичной.

   Складывается ощущение, что уже в следующую секунду ситуация разрешится: присутствующие бросятся обнимать своего внезапно вернувшегося родственника, или, напротив, отвернутся от него и попросят больше не беспокоить. Разрешение ситуации автор оставляет за рамками своей работы. Перед нами мгновение принятия решения...

«Иван Грозный и сын его Иван» (1883-1885)

Едва ли можно найти картину Репина более знаменитую, чем эта. Впечатление, которое она производит на зрителя, просто ошеломляющее. Сама ситуация чудовищна. Царь Иван Грозный убил своего сына Ивана, тем самым прервав династию Рюриковичей, правившую Русью с IX века.

Илья Ефимович Репин. «Иван Грозный и сын его Иван».1885. Холст, масло. 199,5 x 254 см. Хранится в Третьяковской галерее.

Момент прозрения и осознания содеянного предстает перед зрителем во всем трагизме. Царь в панике, перед нами не самодержавный властитель, а обезумевший от горя и ужаса старик. Крепко вцепившись в мертвое тело сына он пытается закрыть рану на его виске, из которой еще бежит алая кровь. Он отчаянно пытается поправить непоправимое.
Они противопоставлены друг другу - фигуры мертвого сына и живого царя. Композиционно картина выстроена так, что поначалу внимание приковывает мертвое тело, еще секунду назад полное сил, энергии, жизни. Затем зритель видит безумные глаза отца-убийцы. Костлявые руки, трупная желтизна лица грозного царя говорят о мертвой духовной сути. Они словно поменялись местами: мертвый Иван-сын и пока живой Иван-отец.

  Атмосферу липкого ужаса довершает обстановка царских покоев: красные ковры, опрокинутое кресло, орудие убийства (царский посох), красные стены. Создается впечатление, что кровь везде. Едва заметна тень свидетеля преступления в дверном проеме. Еще мгновение и в покоях появятся люди, чтобы скрыть все следы убийства.

   Интересная деталь - рама на стене. Художник предоставляет зрителю самостоятельно додумать назначение этой рамы. В сумерках покоев ее разглядеть невозможно. Картина? Зеркало? Икона? Скорее зеркало, которое не отражает происходящего. Поскольку в зеркале не отражается нежить - в это верили славяне с незапамятных времен.

 Когда говорят "Репин", тут же вспоминают его картину "Иван Грозный и сын его Иван". История этого полотна - это история многочисленных откликов на него - от восторженных до критических - и поисков ее интерпретации. На создание картины автора вдохновила симфония Римского-Корсакова "Антар": трилогия о любви, власти и мести просто захватила Репина и нестерпимо захотелось и в живописи изобразить что-то подобное по силе своего воздействия.

Сразу после первого показа автора обвинили в искажении исторической правды. Ведь убийство Иоанном Грозным собственного сына так и не доказано. Обер-прокурор Святейшего синода Победоносцев тогда писал Александру III: "Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения…"  Зато многие критики хвалили картину за ее подлинный психологизм. Например, Лев Толстой увидел в ней "что-то бодрое, сильное, смелое и попавшее в цель". 

Сегодня картина хранится в собрании Третьяковской галереи. Но после нападения в 2018 году - житель Воронежа бросил в нее ограждающий столбик - не экспонируется. Полотну требуется серьезная реставрация. Холст был закрыт защитным стеклом, осколки которого повредили красочный слой. Пострадала и оригинальная авторская рама. Это был не первый случай нападения на полотно Репина. Первый раз, еще при жизни Репина на картину с ножом напал душевнобольной, выкрикивая "Довольно крови". Тогда полотно помогал восстанавливать сам художник.

«Садко» (1876)

Как рассказывает древнерусская былина, гусляр Садко так впечатлил своей игрой на гуслях морского царя, что тот помог ему разбогатеть. 

Однажды корабль Садко терпел бедствие в бурном море. И тогда купец решил спасти себя и команду - спуститься к морскому царю на дно пучины и сыграть ему на гуслях. Игра Садко так понравилась морскому царю, что он решил женить его на одной из своих дочерей - 900 морских принцесс. Процесс смотрин как раз запечатлен на картине. Однако на полотне видно, что никаких морских красавиц Садко не нужно. Он смотрит на скромницу в русском сарафане…

Чтобы правильно выписать героев, Репин тщательно готовился. Впрочем, это справедливо по отношению ко всем его работам. Труженик и перфекционист, Репин посетил морской аквариум в Берлине, изучал морскую флору и фауну в Нормандии, побывал Лондонском хрустальном дворце - океанариуме XIX века. Есть легенда, что морское дно он писал в парижском океанариуме. Сам Репин трактовал картину как метафору любви к отечеству.

В виде легендарного былинного героя Садко был изображен знаменитый русский художник В.М. Васнецов. Этот интересный момент отражает деятельность самого Васнецова – он прославился как автор многочисленных полотен, посвященных русским сказкам, былинам и сказаниям.

«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)

Тема картины вызывает много споров. Есть версия, что такое письмо было ответом османскому владыке на его ультиматум Запорожской Сечи: султан потребовал покориться ему. Ответ последовал весьма оскорбительный. Письмо начиналось так: "Ты, султан, черт турецкий, и проклятого черта брат и товарищ, самого Люцифера секретарь". Было и продолжение: "Твоего мы войска не боимся, землей и водой будем биться с тобой". Письмо упоминается в различных источниках. Но в его подлинности сомневаются до сих пор. Впервые услышал об этом письме Репин на одном из вечеров в имении Саввы Мамонтова Абрамцево. Там его читали как исторический анекдот. Этот анекдот и вдохновил Репина.

Запорожцы пишут письмо турецкому султану - Илья Ефимович Репин. 1880-1891. Холст, масло. 203х358. Хранится в Русском музее.

Но Репин все делал всегда основательно, поэтому отправился в путешествие по Запорожью в компании своего ученика Валентина Серова, где изучал местные нравы, делал подготовительные зарисовки костюмов, утвари, оружия. Кстати, образы казаков он писал с известных людей своего времени: так историк Дмитрий Яворницкий стал писарем, а журналист Владимир Гиляровский - атаманом Сирко.

В публикации использовался материал : 

1. Интернет сайта Музеи мира https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/1223-ilya-efimovich-repin-biografiya-i-kartiny.html     

2. Интернет сайт, посвященный биографии художника : http://ilyarepin.ru/

3. Интернет сайт "Российская газета" : https://rg.ru/2024/08/02/hudozhnik-ilya-repin-biografiya-kartiny-interesnye-fakty.html