Сейчас уже невозможно сказать точно, когда именно, в конце марта или в начале апреля 1483 года, в небольшом итальянском городке Урбино родился Рафаэль Санти. Его отец Джованни Санти(1435-1494) был придворным художником и поэтом. Именно от него юный Рафаэль получил свои первые художественные уроки. Благодаря положению отца мальчик посещал залы герцогского дворца, стены которого украшали полотна выдающихся итальянских живописцев. Так формировался безупречный вкус будущего художника.

В 1491 году после тяжелой болезни скончалась его любимая мать – Маджиа, а через три года умер отец, и Рафаэль остался круглым сиротой. Мальчика взял на воспитание священник Барталамео, друг семьи. Уже к этому времени многие известные художники увидели большой талант в мальчике.

В 1500 году Рафаэль отправляется в Перуджу, главный город Умбрии. Где поступает в мастерскую Пьетро Перуджино – основоположника умбрийской художественно-изобразительной школы. Изучив манеру своего учителя Перуджино, Рафаэль стал подражать ей во всем настолько точно, что порой его копии невозможно было отличить от оригиналов самого учителя.

В 1504 году Рафаэль Санти переезжает во Флоренцию, вслед за своим учителем Перуджино. Начинается Флорентийский период в живописи Рафаэля. Молодой человек познакомился здесь с архитектурным гением Баччо д`Аньоло, выдающимся скульптором Андреа Сансовино, живописцем Бастиано да Сангалло и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи. Но значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Микеланджио, Леонардо да Винчи. До наших дней сохранилась копия картины «Леда и лебедь» Леонардо да Винчи, принадлежащая Рафаэлю (уникальна тем, что сам оригинал не сохранился).

В 1504 году художник создает полотно «Мадонна в Конестабиле», в ней он впервые представил образ Мадонны. Которая в дальнейшем займет одно из ведущих мест его творчества.

Мадонна Конестабиле - Рафаэль Санти. 1504. Холст, темпера. 17,5х18 см

Прекрасный женский образ, проникнутый лиризмом, нежностью и неземной одухотворенностью – всё это о Малой Мадонне Конестабиле. Работу датируют 1504 годом, существует мнение, что Мадонну живописец так и не завершил, так как был занят переездом во Флоренцию. Первая Мадонна Рафаэля явилась и последней, написанной в Урбино. В 1871 году картина была выкуплена Александром II , так картина приобрела нового владельца, а Россия шедевр Рафаэля. Сегодня картину можно увидеть в одном из залов Эрмитажа.

Подражая своему учителю Пьетро Перуджино (Pietro Perugino), Рафаэль написал целую галерею из сорока двух картин Богоматери с младенцем. Не смотря на разнообразие сюжетных линий, произведения объединены трогательной прелестью материнства. Недостаток материнской любви художник переносит на полотна, усиливая и идеализируя женщину, тревожно оберегающую ангелочка-младенца.

Первые Мадонны Рафаэля Санти созданы в период раннего Возрождения в XV веке. Образы скованы, сухи, человеческие фигуры представлены строго фронтально, взгляд неподвижен, на лицах спокойствие и торжественная отвлеченность. Флорентийский же период привносит в образы Богоматери чувства, проявляется тревожность и гордость за свое дитя. Усложняются пейзажи на втором плане, проявляется взаимодействие изображенных персонажей.

Когда Рафаэлю исполнился 21 год, он решает учиться у самых знаменитых художников Италии: Леонардо да Винчи и Микеланджело. К Концу 1508 года он переезжает в Рим, где его нанимает папа Юлий II. Это стало поворотным событием в жизни художника.

В 1514 году Рафаэля пригласили на реставрацию храма Петра. Несмотря на то, что работы было очень много, Рафаэль смог успешно совместить эту работу с несколькими другими. В 1515 году он стал трудиться намного продуктивнее и папа Римский возложил на него ответственность за перепись различных мраморных изваяний и фресок. Папа римский Юлий II предложил Рафаэлю расписывать «Станцы» — парадные залы Ватиканского дворца. Вместе со своими помощниками Рафаэль расписал три зала, разместив на каждой из четырех стен по огромной фреске. Художник отступил от заказа церкви и вместо образа святых воплотил сюжеты, навеянные античной культурой. Так, в главном зале — «Станца делла Сеньятура» — он написал фрески «Поэзия», «Правосудие», «Философия» и «Афинская школа».

Афинская школа - Рафаэль Санти. 1510-1511. Фреска. Музей Станца делла Сеньятура (Ватикан).

Последняя работа особенно интересна тем, что на ней можно увидеть знаменитых греческих философов — Сократа, Гераклита и других в окружении учеников. Особой аркой Рафаэль выделил образы Аристотеля и Платона. Именно благодаря этой фреске у потомков и сохранилось зрительное представление о великих деятелях прошлого.

Рафаэль Санти никогда не был женат, однако хотел когда-то вступить в брак с племянницей одного важного кардинала. По мнению специалистов в области искусства, его ранняя смерть обусловлена его сексуальной невоздержанностью. Скончался знаменитый художник в свой 37-й День Рождения. Похоронен Рафаэль Санти в знаменитом римском Пантеоне.

Картина «Сикстинская Мадонна» (1513-1514)

«Одной картины я желал быть вечно зритель…» — писал А. C. Пушкин о самой знаменитой Мадонне Рафаэля.

Сикстинская мадонна - Рафаэль Санти. Холст, масло. 256х196

Вот уже несколько веков именно эта работа великого мастера Возрождения принята за образец и вершину старой живописной европейской школы. Безупречность и глубина работы признана критикой, и никакие попытки усомниться в совершенстве этого полотна еще не увенчались успехом.

Необычность этой работы мастера, для которого Богоматерь с младенцем на руках – излюбленный сюжет, в том, что она написана на холсте, в то время как большинство работ подобного толка писались на досках. А может художник не смог найти доску нужного размера? Картина была заказом кардинала де Ровере, будущим папой Юлием II и предназначалась для алтаря одного из провинциальных соборов, в котором хранились мощи святого Сикста и святой Варвары. Обе личности представлены на полотне рядом с Богородицей и младенцем.

«Мадонна Грандука» – самая таинственная работа Рафаэля, закончена в 1505 г.

Её предварительный набросок четко обозначает наличие пейзажа на втором плане. Рисунок хранится в Кабинете набросков и этюдов в галерее Уффици, во Флоренции. Рентгеновский снимок готовой работы подтверждает, что изначально на картине присутствовал другой фон. Проведенный анализ краски указывает на то, что верхний слой на картину нанесен через 100 лет после ее создания. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи, владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. В 1800 г. Дольчи продает картину Герцогу Франциску III уже в том виде, в котором она сохранилась до нашего времени. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог).

 

«Прекрасная садовница» 1507год.

Прекрасная садовница - Рафаэль Санти. 1507. Дерево, масло. 122x80

Изначально картина называлась «Святая Дева в платье крестьянки» и только в 1720 г. искусствовед Пьер Мариетт (Pierre Mariette) решился дать ей другое название. Мария изображена сидящей в саду с Иисусом и Иоанном Крестителем. Сын тянет руку к книге и смотрит в глаза матери. Иоанн держит жезл с крестом и взирает на Христа. Над головами персонажей едва заметны нимбы. Умиротворение и спокойствие дарит бирюзовое небо с белыми облаками, озеро, цветущие травы и пухлые дети около доброй и нежной Мадонны.

«Мадонна с щеглом» – еще один шедевр Рафаэля, созданный в ранний, флорентийский период. Она написана Санти по заказу друга-купца как свадебный подарок. Деревянное полотно сильно пострадало при обрушении купеческого дома: на рентгеновском снимке видно 17 элементов, из которых она собрана.

Мадонна со щеглом - Рафаэль Санти. 1507. Дерево, масло. 107х77

Это один из тех образов Мадонны с Младенцем и Иоанном Крестителем, которые Рафаэль создал во Флоренции. Он был заказан художнику его другом, торговцем Лоренцо Нази, к собственной свадьбе. Живописец использовал здесь ту же треугольную композицию, что и в других картинах на данную тему, благодаря чему изображение приобрело равновесие и редкую гармонию.

   Мария словно закрывает собой Младенца Христа и маленького Иоанна. Мягкие линии ее фигуры, текучие складки одеяния, как и ставший типичным для Рафаэля идилличный пейзаж на заднем плане с плавными очертаниями ландшафта, погруженный в легкую дымку и тающий вдали, наполняют картину настроением умиротворения. Но щегол, символ Страстей Христовых, в руке Иоанна Крестителя, к которому тянется Младенец, вносит тревожную ноту в изображенное. При этом лицо Мадонны, нежное, с опущенными глазами, обрамленное мягкими волосами, выражает спокойствие, которое передается и зрителю.

«Мадонна Альба», нарисованная Рафаэлем в Риме, на пике творческого расцвета.

В 1836 году полотно оказалось в России его приобрел Николай 1. До 1931 года картина была собственностью Эрмитажа, но в 30-х ее приобрела Национальная галерея искусств США.

Мадонна выглядит живой и умиротворённой на фоне вполне реального пейзажа. Иоанн протягивает крест из тростника Иисусу, а тот хватает его руками. Креститель одет в шкуру, Христос, как положено младенцам голенький. Его нагота определяет его идеальную душевную чистоту.

Хочется рассказать ещё об одной работе художника: «Донна Велата. Дама под покрывалом» (1516 год)

Одна из самых известных картин Рафаэля Санти. Искусствоведы полагают, что натурщицей для картины служила возлюбленная Рафаэля, дочь булочника, которую Санти прозвал «Форнарина» (булочка, пышка). 17-летнюю Маргариту Лути художник увидел в саду Киджи, где трудился над образами Амура и Психеи. Рафаэль Санти заплатил булочнику 50 золотых, чтобы дочь позировала ему, да так увлекся юной красавицей, что выкупил у отца за 3 тысячи монет. Шесть лет Маргарита была музой художника, вдохновлявшей на шедевры. После смерти Рафаэля «Форнарина», получив в наследство дом и содержание, отказалась от всего и ушла в монастырь. В записях монастыря Маргарита значится как вдова живописца.

Источники: 

1. https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/732-rafael-santi-biografiya.html

2. https://italy4.me/izvestnye-lyudi/raffaello-santi.html